Fachada do Teatro João Caetano. Divulgação.

Com a vinda da família real para o Rio de Janeiro, a cidade perdeu seu único teatro: Teatro de Manuel Luiz, que foi aproveitado para a instalação dos empregados do Paço Imperial. Assim, foi preciso que se construísse uma nova casa de espetáculos a altura da Corte Portuguesa e de seus visitantes estrangeiros. Desse modo, surgiu em 1813 o Real Theatro São João, no local onde fica o atual João Caetano.

A edificação que recebeu o nome em homenagem a D. João VI foi construída sob os cuidados do marquês Fernando José de Portugal e Castro e seu ex-barbeiro, Fernando José de Almeida Castro. Na ocasião, D. João ajudou com a doação de seis loterias e a isenção alfandegária a todos os materiais necessários à ornamentação e aos costumes. Mesmo assim foram utilizados blocos de pedra destinados à construção de uma nova Sé, e há fortes boatos de que houve desvios de verbas provenientes da mesma construção.

Este pequeno detalhe pode ter mudado para sempre o destino do teatro, que ficou conhecido por muitos como maldito. Os cariocas mais fanáticos atribuíram a sucessão de incêndios pelos quais o prédio passou como um castigo dos céus, devido ao uso do material da Catedral. Apesar de todos esses contratempos e mudanças pelas quais passou, a casa continua em funcionamento até hoje, e comemora este ano 195 anos como João Caetano, sendo considerado o mais antigo e importante teatro popular do Brasil.

Desde sua inauguração, o Real Teatro São João tornou-se o centro da vida artística, política e social da Capital, contando com a presença das figuras mais ilustres da cidade, como o próprio D. João VI, que estava presente em quase todos os espetáculos. Seu ambiente pomposo foi palco dos mais importantes acontecimentos da Corte, marcando definitivamente a história da cidade.

Em 1926 a casa de espetáculos foi inaugurada com o novo nome de Teatro São Pedro de Alcântara, após ter ficado fechada durante três anos por causa de seu primeiro incêndio. Porém, com a morte de Fernando José de Almeida, ela foi arrematado por uma sociedade e reaberta com o nome de Teatro Constitucional Fluminense. Em 1938 foi fechada novamente para reformas e inaugurou no ano seguinte com o mesmo nome usado no ano de 1926. Em 1843 o teatro foi arrendado pela mais importante figura do teatro brasileiro no século XIX, João Caetano dos Santos, responsável pela criação da nova linguagem do nosso teatro. O ator criou a primeira Companhia Brasileira de Teatro e utilizava o palco do São Pedro para as suas apresentações. Quatro anos depois a casa foi alvo de outro devastador incêndio, e ficou fechada até 1857.

Em 1928, sob o poder da prefeitura, o prédio foi demolido totalmente para reformas, sendo erguida a nova estrutura que recebeu o atual nome de Teatro João Caetano, inaugurada em 12 de outubro de 1930, com apresentação da opereta Rose Marie, mantendo a tradição de receber os grandes nomes da nossa história, além de ser palco de notórios acontecimentos. Seis anos depois, o teatro teve de ser novamente fechado para reformas, devido a outro incêndio, mas logo reabriu.

Foi na reforma de 1978 – 1979 que o João Caetano conquistou seu aspecto atual, com vidros fume e mármores na fachada. Suas instalações acústicas e novo sistema de iluminação tornaram o Teatro o mais moderno da cidade. Internamente a nova estrutura possuía 1222 lugares distribuídos por platéias e dois balcões, hall de entrada de mármore e paredes revestidas de aço com espelhos. A platéia ganhou poltronas de napa bege, e paredes recobertas de madeira. No foyer do segundo andar destacam-se dois painéis de Di-Cavalcanti.

Hoje, o teatro continua sendo da prefeitura e, está sob a administração da FUNARJ , ligada à Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, mas chega aos seus 196 anos sem a mesma pompa do passado. Agora só nos resta torcer para que, apesar da crise, a casa continue com as portas aberta e apresentando seus tradicionais bons espetáculos a preços módicos, para que todos possam usufruir deste centro histórico e cultural da cidade.

E quando se trata da compra de livros, essa média baixa ainda mais, chegando a 1,1 livros adquiridos por ano. “Eu adoro ler, mas os livros estão muito caros e acabamos tendo que dar prioridade a outras coisas.” Declara a Funcionária Pública Thereza Alves. Assim como Thereza, 34% da população declarou recentemente, em enquete realizada pelo site do Jornal Folha de São Paulo, que o principal motivo do baixo índice de compras de livros no Brasil é os seus elevados preços.

Outro fato interessante apresentado pela pesquisa do Ibope foi que mais de 40% dos leitores no país estão na faixa etária entre os 5 e os 24 anos, dando ênfase ao público adolescente. Tais índices vão ao encontro das considerações feitas pelo professor de português Roberto Habib, que concorda com a enquete da Folha de São Paulo, aqual aponta a falta de tempo como o principal motivo das pessoas lerem pouco.“As pessoas, hoje, vão para o mercado de trabalho muito cedo e sem preparo, por isso ficam logo sem tempo pra a leitura”. Diz Roberto.

Além da idade e condição sócio-econômica dos brasileiros, ambas as pesquisas indicam que os índices sofrem considerável alteração de acordo também com a região onde as pessoas vivem. Em apenas seis estados das regiões Sul e Sudeste concentram-se 58% dos compradores de livros, fazendo com que, assim como a renda do país, nossas riquezas culturais, os livros, concentram-se, também, nas mãos de poucos. Apenas 16% dos brasileiros detêm 73% dos exemplares vendidos.

Não há como negar que por mais que as bienais cresçam a cada ano, o nosso povo ainda não possui este hábito de leitura. Porém, não podemos deixar de preservar o importante dado dos jovens serem os nossos principais leitores em potencial. Agora, cabe ao Governo e aos educadores cultivarem este hábito entre este público em formação, para que cresçam mais conscientes e aptos a fazerem escolhas melhores. Afinal, eles são o futuro e a esperança do Brasil.

Cidade da Música Roberto Marinho. Divulgação.

Com gastos superiores a R$ 400 milhões e direito até a uma CPI a Cidade da Música foi inaugurada em dezembro de 2008 para ser o principal centro de espetáculos musicais da Cidade do Rio de Janeiro e a nova sede da Orquestra Sinfônica Brasileira (OSB), mas até agora encontra-se fora de funcionamento e com as obras inacabadas.

O novo pólo de música do Rio de Janeiro possui uma extensão territorial de mais de 90 mil m2 que abrigará a maior sala de Orquestra Sinfônica e Ópera da América Latina, com espaço para até 1.800 espectadores, uma sala secundária com capacidade para 800 pessoas e uma sala de música de câmara com 500 lugares, além de13 salas de ensaio, 13 salas de aula, 3 salas de cinema, 3 lojas, midiateca, restaurante, cafeteria, foyer musical e estacionamento com 738 vagas. Porém, mesmo antes de estar sendo utilizada pela platéia as obras já encontram-se em estado de deterioração.

O atual prefeito da cidade, Eduardo Paes, declarou que só irá retomar as obras após uma conclusão da CPI que está averiguando se houve fraudes na construção. A grande questão é saber se depois de finalizada a reforma o público irá se familiarizar com o monumento ou se ele tornar-se-á apenas um “elefante branco” no meio da Barra da Tijuca “Acho válida a construção de um lugar específico para a música, mas no que se trata de música clássica, particularmente, não sei se irá vingar, pois seu público não provém daquelas redondezas.” Declara o empresário Carlos Bessa, freqüentador assíduo do Theatro Municipal.

Outra polêmica é a questão da construção se dizer a nova sede da OSB. “ Eu, particularmente, não gosto nada disso. Lá não tem a nossa cara. E não queremos o nosso nome ligado a um lugar tão complicado”. Declara um membro da Orquestra que preferiu não se identificar.

A peça de autoria e direção do ator carioca Anderson Oliveira narra as confusões que ocorrem entre o casal Bia e Carlos Alberto quando sua mãe, uma típica matrona italiana, resolve repentinamente passar uns tempos na casa do filho, justo quando eles atravessam um momento difícil em seu casamento. A confusão fica mais apimentada após a visita do irmão delinqüente de Bia, que só aumenta as divergências entre o casal.

O elenco conta com a participação de André Sobral, Daniel Muller, Fernanda Zau e o próprio diretor, Anderson Oliveira e é diversão garantida para os finais de semana de férias dos cariocas.

O elenco da peça "Até Que a Sogra nos Separe". Divulgação

Luther King Jr. foi um dos ícones na luta pelos direitos civis dos negros em um período de segregação racial nos Estados Unidos, onde propunha uma ação pacifista concentrada na realização de marchas. No dia 28 de agosto de 1963, realizou o discurso “Eu Tenho um Sonho”, onde transformou frases lendárias como “Eu tenho o sonho de que meus quatro filhos viverão, um dia, em uma nação que não vai julgá-los pela cor da pele mas pelo valor de seu caráter”.

Pela compra dos direitos a Dreamworks poderá usar o discurso na produção. “Esperamos conseguir que a combinação de um longa criativo com o impacto da poderosa vida de King crie uma história de incontestável força que nos dê orgulho”, declarou Spielberg.

O cineasta Michel Gondry, em palestra no CCBB. Divulgação

A exposição do cineasta Michel Gondry Rebobine, Por Favor baseada em seu último longa homônimo, chega ao Rio de Janeiro no Centro Cultural Banco do Brasil de 09 de junho até 09 de agosto após dez meses de uma temporada de sucesso em Nova York. O cineasta acompanhará a montagem das instalações e irá ministrar palestra aberta ao público ainda sem data definida, seguindo o roteiro da abertura da exposição no Brasil ocorrida em São Paulo em dezembro de 2008.

Com entrada franca, a exposição composta por 13 cenários customizáveis permitem aos visitantes que se reúnam em grupos e participem de workshops sobre a criação cinematográfica, onde receberão uma câmera e poderão criar filmes em um cenário imitando uma vídeolocadora como no longa e assisti-los em uma televisão montada no local. Além disso, o CCBB também terá uma mostra de longas-metragens e videoclipes dirigidos por Gondry, incluindo os inéditos Bloc Party (2006) e Tokio! e a exposição de objetos utilizados no filme.

Confira a programação da mostra, que ocorre de 9 a 14 de julho (com ingressos a R$ 6, exceto pelas sessões de videoclipes, que são gratuitas):

Dia 9/6 (terça-feira)

15h30 – Videoclipes

17h30 – A natureza (quase) humana (França/ EUA, 2001)

20h – Brilho eterno de uma mente sem lembranças (EUA, 2004)

Dia 10/6 (quarta-feira)

15h30 – Videoclipes

17h30 – Block Party (EUA, 2006)

20h – Sonhando Acordado (França/ Itália, 2006)

Dia 11/6 (quinta-feira)

17h30 – Videoclipes

20h – Tokyo! (Japão/ França/ Alemanha/ Coréia do Sul, 2008)

Dia 12/6 (sexta-feira)

15h30 – Videoclipes

17h30 – A natureza (quase) humana (França/ EUA, 2001)

20h – Brilho eterno de uma mente sem lembranças (EUA, 2004)

Dia 14/6 (sábado)

15h30 – Videoclipes

17h30 – Block Party (EUA, 2006)

20h – Sonhando Acordado (França/ Itália, 2006)

Dia 15/6 (domingo)

17h30 – Videoclipes

20h – Tokyo! (Japão/ França/ Alemanha/ Coréia do Sul, 2008)

Para participar das gravações, o público deve obrigatoriamente participar do workshop de planejamento básico. Funcionamento: de quarta a domingo. Horários: Workshop 1 – de 14h às 17h; Workshop 2 – de 15h30 às 18h30. Capacidade: seis pessoas por grupo. Duração: o workshop dura 3 horas e a gravação, 1 hora. Participação: gratuita, mediante inscrição prévia no site do evento.

Sid Ganis, presidente da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas.

A 82ª edição da cerimônia de premiação mais importante do cinema mundial chegará a público com duas mudanças: a volta de dez indicados a melhor filme e a alteração nos critérios de indicação para melhor canção original. As mudanças foram anunciadas pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas em uma coletiva realizada em Beverly Hills, Califórnia, no último dia 24.

“Ter 10 filmes indicados vai permitir aos votantes da Academia reconhecer e incluir alguns fantásticos filmes que geralmente estão no páreo, mas são excluídos na luta pelo topo”, justificou Sid Ganis, presidente da Academia, em texto divulgado pela entidade. Ganis também classificou a mudança como uma “volta às raízes”. O último ano em que a Academia indicou dez produções à categoria Melhor Filme foi em 1943, no qual Casablanca levou a estatueta.

Os indicados a todas as categorias serão conhecidos pelo público em 02 de fevereiro do próximo ano e a cerimônia será realizada no dia 07 de março, no Kodak Theatre em Los Angeles.

Segundo informações da Academia, somente as canções que tenham atingido ou superado a nota 8.25 na votação dos jurados poderão ser indicadas a categoria de Melhor Canção Original. Se a meta não for atingida nenhuma canção poderá ser indicada. Se apenas uma chegar a esse valor, a segunda música com nota maior também será indicada. Apenas cinco canções, no total, poderão ser indicadas.